No seguimento do projeto apoiado pela Câmara Municipal de Lisboa (CML) inserido no Programa BIP/ZIP, a Associação Cultural e Juvenil Batoto Yetu Portugal (BYP) tem o prazer de a/o convidar para estar presente na inauguração das placas toponímicas e da estátua que assinalam algumas personalidades e espaços da presença africana na cidade de Lisboa.

Visita guiada de autocarro e caminhada pela reserva natural do sado em memória e tributo aos vários povos africanos que por lá passaram.
Esta região com uma ancestral presença de vários povos africanos (egípcios, fenícios, tropas romanas compostas por africanos, mouros e seus califados africanos provenientes de marrocos e região da senegambia, pessoas escravizadas da região da guiné e angola, migrantes de países que falam português). Esta zona do Sado e as suas aldeias são das áreas que conservam na genética, gastronomia, arquitetura e toponímia, a memória desse conhecimento científico e herança africana de vários estratos e condições sociais. Associados maioritariamente ao cultivo do arroz, recolha do sal e trabalho no desmatamento da floresta.
A visita é acompanhada pelos livros técnicos promovidos pela associação e realizados por vários escritores e historiadores como António Chainho, e Isabel Castro Henriques.

A caminhada como potenciador de saúde, em contacto com os 4 elementos da natureza, e por isso mesmo de forma espiritual como as primeiras migrações humanas "Out of Africa" também o foram, e como a região historicamente as celebrava.

Domingo, 19 de junho de 2022

14h30 - Saída no autocarro do Pavilhão Carlos Lopes, acima da estação de metro parque, na Avenida António Augusto Aguiar, Lisboa.
23h00 – Chegada a Lisboa, pavilhão Carlos Lopes

O programa final será enviado aos inscritos perto da data. O evento será filmado e fotografado pela associação, haverá também um grupo de watsapp para troca de fotos e informações durante o evento.

Anunciação é a primeira exposição individual do duo Silêncio Coletivo, formado por Jaime Lauriano e Igor Vidor, em Lisboa.

Anunciação parte de uma imensa investigação sobre as ondas de protestos coordenados pelos Black Lives Matter, após o brutal assassinato de Gerge Floyd, na cidade estadunidense de Mineapolis, os protestos contra o genocídio de crianças indígenas no Canadá, e a queimada do monumento do bandeirantes Borba Gato em São Paulo, para questionar a tensa ocupação das cidades. No bojo destas, e de outras manifestações recentes que contestam a celebração da colonização na sociedade contemporânea, testemunhamos diversas estátuas serem derrubadas mundo afora. Estas estátuas que representavam “colonizadores” e escravagistas foram derrubadas por uma multidão composta, em sua maioria, por pessoas negras. Este ato constitui uma simbologia muito forte, pois evidencia a urgência de discutirmos os monumentos e acervos constituídos durante o período da colonização. Ocupando todas as paredes do Hangar com imagens de monumentos de colonização recentemente derrubados, a exposição traz à tona a importância de repensar esses fatos.

Apoiada nas paredes, encontram-se imagens impressas em papelão de monumentos que homenageiam as invasões portuguesas ao chamado “Novo Mundo”. A falta de volumetria sugere um esvaziamento de seu significado, e seu posicionamento anuncia a própria queda desses monumentos que insistem em ficar de pé, sustentando a auto estima colonial portuguesa.

Livraria “Ler Devagar”, Lisboa com a presença do autor e de Bruno Vieira Amaral
Redescobrir a Europa pelo olhar das comunidades afropeias. Afropeu – A diáspora negra na Europa, de Johny Pitts, é uma viagem pelos locais do Velho Continente onde os europeus de ascendência africana jogam com obediências múltiplas e constroem novas identidades. A obra vencedora do Prémio Europeu de Ensaio 2021, traduzida pelo escritor Bruno Vieira Amaral, chega a Portugal pela Temas e Debates a 2 de junho, e a sessão de lançamento, que conta com a presença do autor e de Bruno Vieira Amaral, acontecerá no dia 4 de junho, às 18h, na livraria Ler Devagar, em Lisboa.

Fascinante e arrebatador, Johny Pitts traz a visibilidade necessária a comunidades negras que continuam a ser silenciadas. De Afropeu – A diáspora negra na Europa resulta num mapa alternativo, que nos leva da lisboeta Cova da Moura, com a sua economia clandestina, a Rinkeby, zona de Estocolmo onde oitenta por cento da população é muçulmana. Johny Pitts visita também a Universidade Patrice Lumumba em Moscovo, onde os estudantes oeste-africanos continuam a aproveitar ao máximo as ligações com a URSS surgidas durante a Guerra Fria, e Clichy-sous-Bois em Paris, onde nasceram os motins de 2005. Seja qual for a geografia, são os afropeus os protagonistas da sua própria história. Com um efeito quase cinematográfico, é notável a maneira como Johny Pitts capta o espírito de cada lugar, fazendo com que a perceção que o leitor tem da Europa seja desafiada e reimaginada.
 

Sobre o autor: Johny Pitts, movido pela sua própria história, viajou por vários países europeus (França, Bélgica, Países Baixos, Alemanha, Suécia, Rússia e Portugal) em busca de comunidades negras que não tivessem a visibilidade merecida. Como resultado, Afropeu – A diáspora negra na Europa é um belíssimo estudo sobre a identidade negra na Europa. Venceu também os prémios Leipzig Book Award for European Understanding 2021,Jhalak Prize 2020 e Bread & Roses Award for Radical Publishing em 2020.

Em Abril, a autora luso-angolana Yara Nakahanda Monteiro lançou o seu último livro "Essa Dama Bate Bué!", que mostra como o colonialismo ainda hoje molda a sua vida.

O livro já está disponível nas bancas e também online. 

Sombras do Império - Belém, Projetos, Hesitações e Inércia 1941-1972 pretende dar a conhecer a sucessão de planos urbanísticos e projetos de arquitetura cujo centro foi a Praça do Império. Menorizados ou até esquecidos pela historiografia, estes projetos revelam-se hoje particularmente significativos, pela escala e natureza das transformações que anteviam, pela orientação programática que preconizavam, pelo investimento de meios que implicariam, pela extensão do seu período de elaboração, em contraponto com o pouco que foi concretizado. 

A partir de documentação de natureza diversa (desenhos e memórias descritivas, pareceres, ofícios, legislação, fotografias, bibliografia da época) e de investigação académica recente, a exposição mostra um percurso cronológico centrado nos projetos para a Praça do Império e área envolvente e para os designados “Palácio do Ultramar” e “Museu do Ultramar”, considerando ainda outras propostas para grandes edifícios públicos a localizar na orla ribeirinha de Lisboa.

Estes projetos são a base para abordagens distintas e complementares, apresentadas por investigadores de diferentes formações disciplinares, que irão aprofundar a contextualização e ensaiar propostas de leitura crítica: Urbanismo, Arquitetura, Paisagismo, Arte Pública, Património, Propaganda e Ideologia coloniais.

Curadoria de Luiz Camillo Osorio, organizada pela Escola das Artes do Centro Regional do Porto, da Universidade Católica Portuguesa.

A exposição é organizada em sete núcleos e apresentada em dois tempos:

• De 2 de maio a 16 de outubro 2022
• De 29 de outubro de 2022 a 30 de janeiro de 2023

"Em profundidade (campos minados): Angola e Bósnia” é o nome da mais recente exposição da artista brasileira Alice Miceli, com curadoria de Luiz Camillo Osorio, que estará patente na Sala de Exposições da Escola das Artes da Universidade Católica no Porto. A inauguração, agendada para 5 de maio às 18h15, contará com um momento de conversa entre a artista e o curador, seguido de uma visita guiada à exposição e de um EA Dashed Concert do artista de som de Beirute Mhamad Safa.

A viver entre Beirute e Londres, Mhamad Safa é um produtor/arquiteto de som e investigador que se já apresentou o seu trabalho performativo no Goethe Institute em Beirut, no Arab Center for Architecture, no Institute for Contemporary Art in London, no Centre for Research Architecture in London, e no Sharjah Architecture Triennial, entre outros. O EA Dashed Concert do artista realizar-se-á pelas 21h30.

A exposição “Em profundidade (campos minados): Angola e Bósnia” que será inaugurada a 5 de maio, está inserida no Spring Seminar “Traumatic Landscape”, que decorre de 4 a 6 de maio, na Escola das Artes onde Alice Miceli será uma das artistas convidadas. 
 

Curadoria de Luiz Camillo Osorio, organizada pela Escola das Artes do Centro Regional do Porto, da Universidade Católica Portuguesa.

"Cidades Invisíveis" é um teatro sonoro radiofónico criado por António Sá-Dantas com base no livro com o mesmo título de Italo Calvino. em 9 episódios, narrado por um variado e único elenco, fará uma viagem através de cidades, espaços e vidas imaginadas, ouvindo a música destes locais, baseada em sons do dia-a-dia. Ancorados nas figuras de marco polo e o imperador Kublai Kahn do século 15, estas histórias falam de experiências sempre atuais, explorando de modo lúdico toda a variedade de vidas e vivências humanas”.

Transmissão por radio e online, todas as segundas-feiras, às 19h00, a partir de 2 de maio, até ao final de junho.

Com um passeio-áudio à cidade literária, uma festa com leituras visionárias e uma intervenção artística nos ferries entre Lisboa e a margem sul do Tejo, o Goethe-Institut Portugal, juntamente com muitos colaboradores e convidados, celebrará no dia 28 de Maio o fecho preliminar do projecto ReMapping Memories Lisboa - Hamburg: Lugares de Memória (Pós)Coloniais e convida à participação de todos.

Após dois anos de reflexão e intervenção sobre as diferentes facetas pós-coloniais das cidades portuárias de Lisboa e Hamburgo, é tempo de entregar o projecto às duas sociedades para que esta troca possa continuar a muitas vozes. 

Fala Só reúne dez artistas angolanos, residentes essencialmente em Lisboa e Luanda que, num reencontro casual na cidade de Lisboa, decidem reunir obras que expressem ou traduzam as suas interpretações de vários temas globais, africanos, angolanos e outros assuntos que por várias razões não são abertamente abordados.

A expressão "Fala só" muito usada em Angola quer basicamente impulsionar o interlocutor a falar sem tabus, sem entraves, sem papas na língua, a expressar livremente os seus pensamentos.
Com inspiração na fala livre de Bonga Kwenda na sua mais recente faixa “Ti Zuela” do álbum Kintal da Banda, lançado em 2022, que ao fim de cada estrofe diz “...estou falar só”, estes artistas decidiram também "falar só” sobre as suas inquietações, experiências e vivência, nestes tempos modernos cada vez mais desafiadores.
As obras são predominantemente em pintura e ainda escultura, cerâmica, fotografia e video-arte. Os artistas envolvidos representam várias gerações, várias formas de estar e de pensar, e desenvolvem os seus trabalhos recorrendo a técnicas diferentes umas das outras.

Curador: Lino Damião

A diversidade cultural que caracteriza a cidade de Lisboa não suaviza as muitas histórias de uma metrópole segmentada e antagónica. Interferências é uma exposição que afirma diferentes expressões da cultura urbana, explorando itinerários narrativos da cidade através de um diálogo que privilegia o museu enquanto espaço crítico, lugar de encontro entre várias comunidades e sensibilidades – as instaladas que o frequentam e as subalternizadas que o desconhecem –, ponto de partida para novos começos. O maat transforma-se, assim, em palco de utopias e lutas intemporais, de tensões emergentes, de histórias contadas e por contar.

No âmbito de Interferências, será reinterpretado o Painel do Mercado do Povo, uma intervenção mural coletiva promovida pelo Movimento Democrático dos Artistas Plásticos e realizada a 10 de junho de 1974. Integrando as comemorações dos 50 anos do 25 de Abril, que se iniciam já em 2022, esta intervenção decorrerá nos jardins do maat e contará com a participação de 48 artistas, entre artistas envolvidos na criação do painel original, artistas da exposição e outros que se destacaram na cena artística portuguesa ao longo dos últimos 48 anos de democracia, que este ano se completam.

Curadoria: Alexandre Farto, António Brito Guterres, Carla Cardoso

No dia 25 de fevereiro realizou-se, das 10h30 as 17h00, a Academia de Ausentes, no Teatro do Bairro Alto. Neste workshop, a técnica de telepresença performativa desenvolvida para a Conferência de Ausentes foi trabalhada com artistas, profissionais da sociedade civil e ativistas com a perspetiva de poderem vir a reproduzi-la de forma autónoma. O foco temático esteve em questões de ausência, visibilidade, representação e resistência nos centros e periferias da cidade pós-colonial.

As roças de São Tomé e Príncipe são assentamentos agrícola-industriais, em número aproximado de 200, que se estendem pelo território destas duas ilhas do Atlântico no Golfo da Guiné. Para além de uma arquitetura de matriz portuguesa as roças albergavam as populações que desde o séc. XV foram sendo trazidas para estes territórios e sujeitas ao trabalho árduo e iníquo. São também locais onde eficientes máquinas de produção foram construídas e colocaram São Tomé e Príncipe como um dos maiores produtores de cacau do mundo no início do séc. XX.  

No âmbito do mestrado integrado em arquitetura do ISCTE, um conjunto de alunos do Laboratório Cidade Justa e Inclusiva do 5ºano debruçou-se sobre este património partilhado, visitá-lo, analisá-lo e dialogar com os vários intervenientes. Em novembro de 2021 rumámos em viagem a São Tomé e Príncipe. De lá trouxemos imagens evocativas de uma natureza exuberante, de gentes afáveis, e de edifícios imponentes, construídos ao estilo português, consumidos pela floresta tropical e pelo tempo.  

Partilhamos fragmentos desta experiência através de fotografias e de escritos, alguns dos quais encontrados na biblioteca do ISCTE trazendo à luz complexas dinâmicas sociais, culturais e económicas.  

Esta exposição apresenta cerca de 60 obras de 21 artistas cujas origens familiares se situam nas antigas colónias em África. Nascidos e criados num contexto pós-colonial, são artistas cujas obras se tornaram incontornáveis na arte contemporânea europeia, propondo uma reflexão sobre as suas heranças, as suas memórias e as suas identidades.

Durante os anos da guerra, milhares de jovens recrutados para Angola, Guiné-Bissau e Moçambique tiraram fotografias daquilo que os rodeava: os camaradas, os quartéis, as paisagens, o quotidiano, as populações civis, o aparato militar. Estas imagens escaparam à censura do regime, e foram guardadas ou enviadas pelo correio como provas de vida à distância.

A Guerra Guardada explora coleções pessoais de homens que em tempos foram soldados. A maioria foi recolhida através de entrevistas presenciais no quadro de uma investigação etnográfica em curso no ICS-ULisboa. As restantes estão publicadas em diversos sítios e arquivos da internet. Dispersas um pouco por todo o país, retratam um tempo e um espaço distantes, e mostram uma guerra vivida mas também imaginada. Banais ou extraordinárias, revelam os muitos mundos de uma guerra longa e anacrónica que foi mandada combater pela ditadura. Que possam provocar diálogos em democracia.

Curadoras: Maria José Lobo Antunes e Inês Ponte

Aviso importante: O workshop "Recontextualização de Bismarck", que estava previsto no Museu de História de Hamburgo, infelizmente foi cancelado.

O evento faz parte da série de workshops "Recontextualização de Bismarck", e acontecerá presencialmente no Museu de História de Hamburgo.
Kiluanji Kia Henda, artista angolano responsável pela idealização do Memorial de Homenagem às Pessoas Escravizadas (Lisboa) fará parte da discussão, bem como o Doutor Carsten Brosda (Senador para a Cultura, BKM Hamburgo) e a Professora Doutora Bénédicte Savoy (historiadora de arte, TU Berlim). 

A académica e activista Cristina Roldão e a académica de comunicação, autora e política Natasha A. Kelly discutem a mudança de perspectiva necessária para criar cidades anti-coloniais, anti-racistas e socialmente mais justas.

Moderação: Gisela Casimiro (INMUNE – Instituto da Mulher Negra em Portugal, Lisboa)

Como podem monumentos anti-coloniais, intervenções artísticas em monumentos existentes ou estratégias de contextualização criar espaços de debate e um sentimento durador de disrupção? Neste debate participam o historiador de Berlim Joachim Zeller, o representante da cidade de Braunschweig Anja Hesse, Evalina Dias da associação lisboeta Djass, Judite Primo do Centro de Estudos Interdisciplinares de Lisboa, e o artista Philip Kojo Metz, de Berlim discutem estratégias prospectivas, com base nos exemplos do Monumento Wissmann em Hamburgo e do novo Memorial de Homenagem às Pessoas Escravizadas em Lisboa.

Moderação: Bruno Sena Martins (Centro de Estudos Sociais, Coimbra)

Noções e planos concretos para desenvolver contra-narrativas para descolonizar as cidades são o foco deste painel. José Lino Neves da associação lisboeta Batoto Yetu, Tahir Della da Iniciativa Pessoas Negras na Alemanha e director do projecto Decolonize Berlin e Gisela Ewe, activista e funcionária do Arquivo Estatal de Hamburgo falam sobre como tornar visível a secular presença africana em Lisboa, o plano urbano para toponímias com carga colonial em Hamburgo e sobre o difícil processo de negociação social a partir do exemplo da renomeação de ruas em Berlim.

Moderação: Jamile da Silva e Silva (Centro Feminino Intercultural, S.U.S.I. e.V., Berlin)

Que estratégias existem em Hamburgo, Lisboa e Barcelona para lidar com os vestígios coloniais e criar contra-narrativas no espaço urbano? Carsten Brosda, senador da Cultura e dos Media de Hamburgo, Catarina Vaz Pinto, vereadora da Cultura de Lisboa, e Jordi Rabassa Massons, vereador da Memória Democrática de Barcelona, apresentam as suas estratégias e depois discutem-nas com a política e activista Beatriz Gomes Dias e com o membro do Conselho Consultivo para a Descolonização de Hamburgo, Kodjo Valentin Glaeser.

Moderação: Joshua Kwesi Aikins (Universidade de Kassel)

Este debate é dedicado às estratégias e desafios dos processos de descolonização nas cidades europeias. A investigadora Noa K. Ha  e os antropólogos Miguel Vale de Almeida e Maria Paula Meneses falam sobre o legado colonial na cidade, da questão de como lidar com estátuas de figuras históricas contestáveis e sobre as histórias escondidas de Lisboa.

Moderação: Marta Lança

Uma colaboração entre o Teatro do Bairro Alto e o Goethe-Institut Portugal.

Este evento aborda a luta anti-colonial e a inscrição africana e afrodescendente no espaço metropolitano através de expressões artísticas de africanos e afro-descendentes, bem como das oportunidades de construção de comunidades nos subúrbios de Lisboa. No debate participam os seguintes oradores: a artista Nádia Yracema, o autor e músico Kalaf Epalanga e o dinamizador sociocultural José Baessa de Pina (Sinho) . 

Moderação: Marta Lança 

 A investigadora e autora dos livros Isabel Castro Henriques, o investigador e ativista Mamadou Ba e o supervisor comunitário e gestor de projecto António Brito Guterres discutem as marcas coloniais visíveis na cidade e nos corpos de quem a habita. Os temas incluem os caminhos históricos dos africanos, a questão de como uma geografia racista estrutura a relação entre o que está na cidade e o que pertence à cidade, e a organização (pós)colonial da metrópole.

Moderação: Marta Lança 

Uma colaboração entre o Teatro do Bairro Alto e o Goethe-Institut Portugal.